América de norte a sur | Saturday Classics

Más allá de su espectacular fondo de pintura figurativa contemporánea, el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) programa un gran número de actividades e iniciativas. Una de ellas es el ciclo de música clásica que programa cada sábado por la tarde en los Saturday Classics. En esta ocasión contaremos con la artista:  Miguel Angel Dionis y Eugènia Gassull, Piano a cuatro manos.

Un concierto que habla desde la música de la importancia de la inmigración. De la fusión de las culturas y del enriquecimiento de los pueblos por la aportación de unos a otros. Los compositores de esta noche son el resultado de todo este crisol.

Gershwin y Bernstein son hijos de judíos ucranianos trasladados a EE.UU. Y Piazzola hijo de italiano que a su vez fueron a vivir a EEUU.

George Gershwin fue el primero en hacer oír una voz inequívocamente autóctona, aunque capaz, al mismo tiempo, de conquistar el éxito fuera de las fronteras de su patria. Y lo hizo a través de unas obras en que hábilmente se sintetizaban elementos procedentes del jazz, y de la tradición clásica mezclado con otros sonidos de sus orígenes y de los afroamericanos que le permitieron destacar por igual en campos tan dispares como el de la música sinfónica y la popular. Los grandes referentes de Gershwin en aquellos primeros años fueron Irving Berlín y Jerome Kern, reyes del Broadway de la época gracias a sus canciones y sus comedias musicales.El deseo de triunfar como compositor en las salas de concierto, aunque latente entonces, no tomaría forma hasta años más tarde con la Rapsody in blue. El "blue", que es, como se sabe, típica expresión americana que indica tristeza, nostalgia o melancolía, sentimiento característico que se infiltra en la ruidosa jovialidad, dio lugar a un ritmo en el que se inspiró Gershwin cuando quiso expresar la vida intensa y tumultuosa de las metrópolis.

Bernstein fue un entusiasta defensor y divulgador de la nueva música estadounidense: autores como Aaron Copland, Charles Ives y George Gershwin formaron parte de sus programas de concierto hasta su muerte. Fiel reflejo de sus variadas aficiones y gustos, que en música se extendían desde el clasicismo hasta el jazz, el estilo del Bernstein compositor se distingue por su eclecticismo. Su obra más conocida West Side Story la compuso para un musical en Broadway, del que Luego se haría una película y después vendrían arreglos orquestales y pianísticos para las salas de conciertos. Música compuesta con la fusión de ritmos de jazz, de música Latina (Mambo, cha cha Chá, ritmos puertorriqueños y con letras como la de América en la que se refleja las esperanzas y frustraciones de una generación joven de inmigrantes que no se ve aceptada o Somewhere, denuncia la búsqueda constante de "un lugar ''encontraremos una nueva forma de vivir, encontraremos una nueva forma de olvidar...)

Piazzola nacido en Argentina . Hizo innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la vieja escuela, conservadores en cuanto a ritmo, melodía y orquestación, Piazzola era el resultado de sus orígenes argentinos en contacto con otras culturas que hicieron enriquecer su música y hacerla diferente. Radicado en Brooklyn, Nueva York - desde sus 3 años, con su familia, el vivir en un barrio de inmigrantes y su facilidad para relacionarse generó una singular interrelación cultural reflejada en su música. Piazzolla rompió un paradigma musical, hizo una mezcla muy inteligente entre el tango, el jazz y la música clásica contemporánea.

Programa:

• Preludes G. Gershwin
  • I Allegro ben ritmato e deciso
  • II Andante con moto e poco rubato
  • III Allegro ben ritmato e deciso
• Rhapsody in blue G. Gershwin
• West Side Story L. Bernstein
  • America
  • Cool
  • I Feel Pretty
  • Maria
  • One Hand, One Heart
  • Something's Coming
  • Somewhere
  • Tonight
• Tres piezas A. Piazolla 
  • Invierno porteño
  • Oblión
  • Libertango