Monroe ha de morir amb Àngels Lopez

Ayer tuve el placer de asistir en la Casa dels Contes de Barcelona al espectáculo “La Monroe ha de morir”, interpretado por Àngels López, y todavía sigo con esa sensación deliciosa que dejan las funciones que te sorprenden de verdad. Lo que ocurre en escena es difícil de encasillar: no es solo teatro, ni solo monólogo, ni únicamente juego escénico. Es una especie de viaje íntimo, inteligente y lleno de matices donde el mito de Marilyn se convierte en espejo, excusa y detonante para hablar de identidad, de deseo, de fragilidad… y también de humor. Àngels López sostiene el escenario con una presencia magnética. Con una mezcla de ironía, ternura y una precisión interpretativa admirable, logra que el público transite constantemente entre la risa cómplice y esa emoción silenciosa que aparece cuando el teatro toca algo verdadero. El espacio de la Casa dels Contes, tan cercano y cálido, contribuye además a que la experiencia sea especialmente viva: no hay distancia entre actriz y espectadores, y eso convierte cada gesto, cada mirada y cada pausa en algo casi confidencial. “La Monroe ha de morir” no es un homenaje nostálgico al mito, sino algo mucho más interesante: una reflexión escénica brillante, valiente y muy humana que demuestra que el teatro pequeño puede generar emociones enormes. Un espectáculo inteligente, sensible y lleno de personalidad. De esos que uno recomienda con entusiasmo. Bravo. 🎭

10

Lidia

¡Lo recomienda!

Interpretación magistral de un monólogo que te deja con ganas de más. La actriz lleva al espectador a cambiar de emociones a placer, interpretadas magistralmente transmitiendo ternura, tristeza, ilusión y frustración de forma casi seguidas. Nos invita a recorrer la tortuosa vida de Marilyn Monroe desde los "zapatos" de Marilyn buceando por sus emociones. Se debe valorar que Angels López exprime hasta el último espacio del escenario, y que extrae del atrezzo todos los recursos que son posibles. El vestuario está pensado hasta el último detalle, utilizando en algunos casos una misma prenda para distintos atuendos, transformándose sobre el escenario en cada escena. La obra también incorpora unas pinceladas de danza contemporánea intercaladas con gusto sobre el relato. En algunos casos la actriz sale del escenario para dar su propia opinión, dando un matiz del todo personal. Resumiendo, obra que se tiene que ir a ver