Atrapalo.pe

Finalizado

No mas besos

Madrid

01/09/2024

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10

"Historia real muy actual "

No más besos podría ser cualquier historia real de dos chicas que se aman y podrían ver truncada su relación por una agresión. La obra narra la vida de Callie y Sara que se enamoran tras venir de relaciones heterosexuales. Aunque está ambientada a finales de los 90 en NY, podría ser el Madrid de 2024. El montaje presenta dos planos, presente y futuro, bien distinguidos y con una escenografía sencilla y funcional que hace que el espectador no pierda el hilo. Esto es posible también por la estupenda interpretación de Lara Dibildos y Miriam Vázquez. La conexión entre ambas es tan buena como la que tienen con César Lucendo, que encarna los papeles de policía y amigo de las chicas perfectamente distinguidos, es un actor brillante. Desde el primer minuto ambas actrices te sumergen en el relato. Y no se confundan, pese a que el trasfondo sea un DRAMA, no se aborda desde un punto de vista derrotista, sino con la COMEDIA. El espectador podrá sonreír con los diálogos y situaciones. Cuando se forja un trabajo detrás se agradece y aquí lo hay, por su honestidad y sobre todo porque quien acuda a verla se irá con un poso gratificante. Muy recomendable.

Finalizado

No morderás

Madrid

21/08/2023

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10

"Comedia frenética con risas aseguradas"

Cae la noche en un pueblo perdido de Soria y una pareja de chicos decide hacer un trío. Encuentran desde una app con quien, pero un cúmulo de circunstancias apocalípticas hacen que no sea lo que esperaban. Hasta aquí se puede leer sobre la trama de la obra. Lo que se puede reseñar es la hilaridad del texto de Jon Espino, bien ejecutado por el elenco y certera dirección de Víctor Páez, que convierten a No morderás en una comedia imperdible. Al espectador no le da tiempo a pensar, la función transcurre a un ritmo frenético con risas aseguradas. Tanto Quique como Tomy, con una gran vis cómica, bordan esta segunda temporada del montaje. La complicidad entre ambos actores es muy creíble y se vislumbra al entrar en la sala, ya que se les ve dentro de la cama, creando así una atmósfera inmersiva. El mejor plan para un sábado por la noche en el siempre acogedor Luchana.

Finalizado

La importancia de llamarse Ernesto

Madrid

12/06/2023

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10

"Comedia fresca y desenfadada"

Una comedia de enredo, alejada del lenguaje tradicional, bien traída a nuestros tiempos. Así es como Ramón Paso presenta La importancia de llamarse Ernesto al igual que lo hiciera con El abanico de Windermere, ambos textos de Wilde. El dramaturgo adapta nuevamente al autor irlandés para darle un toque fresco al montaje. Lo que el público contempla trasciende lo habitual de los textos clásicos. Paso se vale de aparatos modernos como móviles, pero sin caer en grandes artificios que desvirtúan la coherencia en escena. Los elementos que se introducen son sutiles, no hacen perder el hilo, sino todo lo contrario y eso se agradece. Por otra parte, es una gozada disfrutar en la primera parte de Paloma Paso Jardiel. La actriz, con un gran trabajo, adereza con su carácter mordaz la filosofía de la obra, el alboroto de identidades como crítica a los prejuicios. Además, Ramón se vale de su habitual elenco que no falla, certero y preciso como un reloj en el arte de hacer reír. Los colores vivos, diálogos ágiles y las acciones rápidas hacen que el espectador no pierda la atención en ningún momento. Hasta el 11 de septiembre se podrá disfrutar esta propuesta desenfadada en el Lara, ideal para combatir el hastío y el calor en verano.

Finalizado

Las niñas de Humennè

Madrid

30/05/2023

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10

"Teatro para remover conciencias"

Una compleja historia basada en hechos reales se escenifica desde la sencillez. Así es como la compañía 'El Dado Teatro' encara 'Las niñas de Hummené' que regresa al Lara. Una obra que narra el viaje de unas chicas judías que fueron parte de un convoy que llegó a Auschwitz en 1942. El texto de Pedro Martín Cedillo se basa en un lenguaje directo y sin ambages como es la escenografía, unas maletas y cajas de madera que bastan para transmitir emociones. El montaje nos invita a reflexionar sobre el sinsentido que supuso el genocidio nazi. Su enfoque no parte de un victimismo exacerbado, sino que ahonda en la humanidad de las protagonistas y se apoya en su vitalidad. Desde la dirección, Ricardo Goñi, ha sabido obtener del elenco la intensidad dramática que precisa el relato. Unas actrices, impecables a nivel vocal, que desnudan la fragilidad y energía que requieren sus personajes. Esto se une a un magnífico diseño de luces que recrea una atmósfera y refuerza el espacio íntimo, para así remover la conciencia de los espectadores.

Golondrina (On the road again)

Madrid

15/04/2023

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10

"Una golondrina que te hace reír y conmueve"

Bajas por la calle Lavapiés desde Tirso de Molina a La Escalera de Jacob para ver La Golondrina, pero en realidad vuelves a salir a la plaza. El escenario podría ser cualquier banco, esquina o rincón en los que habitan los olvidados. La protagonista es la joven Andrea, que en poco más de una hora tiene que desmontar su piso callejero de 5 metros cuadrados. Todo lo que tiene cabe en un carro de la compra y en esos minutos de recogida descubriremos su experiencia de vida. La cuarta pared no existe, el espectador se verá inmerso en este montaje sin sentirse incómodo, todo lo contrario. El humor es el eje vertebrador de una historia bien hilada en un texto ingenioso de Bea Mateos. Pese a que de primeras su aspecto pueda generar rechazo, Andrea se hace de querer. Empatiza, te hace reír, conmueve y le darías un fuerte abrazo. El género es comedia, no es un drama, aunque te sacuda la conciencia. También es un musical, pues Candela Solé, interpreta algún número melódico hilarante. Lo mejor son los cambios de ritmo. Pese a ser un monólogo, la actriz es capaz de acelerar y encarnar magistralmente otros personajes que interactúan con ella. El teatro debe entretener y si además te emociona, merece la pena y en este caso, La Golondrina, lo logra.

Loba

Madrid

24/01/2023

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10

"La humanidad de una loba superviviente"

Loba, así es como llamaban en España a Bette Davis y el título de la obra. Un montaje que, pese a lo complicado que parezca, es capaz de sintetizar la vida de este icono del cine. Juan Mairena profundiza con su texto en el carácter de una mujer que sobrevivió al Hollywood más superficial. Además, el autor humaniza a la estrella americana que no encajaba con el entorno de su época. Mélida Molina se mimetiza a la perfección con Davis y sumerge al espectador en la historia con su palabra y movimientos sutiles. Se nota que la actriz ha preparado con meticulosidad su papel: los gestos de desdén, miradas y sarcasmo. Por su parte, Carlos Troya, borda la difícil tarea de romper el hielo al inicio y servir de contrapunto a la intensidad de la protagonista. La dirección es muy precisa, ya que la ubicación de los intérpretes es óptima en el desarrollo de la trama. Asimismo, el vestuario, luz y la simbólica escenografía, refrendan una puesta en escena que se disfruta con plenitud en el siempre acogedor Nave 73. Una sugerente y seductora propuesta que no te debes perder y sobre todo, debería prorrogarse.

Finalizado

Otra vuelta de tuerca

Madrid

11/11/2022

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10

"Terror que sobrecoge "

El género de terror no es habitual en teatro por la dificultad técnica y económica que entraña. Esto no ha sido impedimento para la compañía PasoAzorín que resuelve hábilmente en escena la novela de Henry James. Nada más entrar a la sala, el espectador se verá inmerso en el misterioso desván de Bly Manor, donde transcurre la trama. Ramón Paso prioriza la atmósfera y da un salto de gigante de la comedia a lo inquietante. Su reparto habitual viaja al suspense y de qué manera. A nivel interpretativo tod@s excelentes, sobre todo Ángela Peirat, que maneja las riendas de una forma impecable. La actriz guía al público en esta historia en la que la luz acentúa aún más si cabe la intriga. Actualmente la obra está programada los miércoles en el Lara. A favor de que se represente a partir de las 22:00, facilita que quienes trabajen puedan acudir a verla. Además, se trata de un espectáculo para todas las edades. Y por último, el que se pregunte si va a sentir miedo, es algo muy personal. Lo seguro es que se trata de un montaje alejado de lo habitual, que al menos sobrecoge por momentos y sobre todo, entretiene.

Finalizado

Fluxus

Madrid

11/10/2022

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10

"Fluxus, humor atípico que seduce"

Casi siempre que nos acercamos al arte es para experimentar algo distinto y no por eso tiene que ser más bello. En Fluxus confluyen esas dos ideas, es atípico y seduce al espectador. En primer lugar por el cuidado texto que invita a la reflexión, cuatro piezas teatrales que no van dirigidas a gafapastas, sino que pueden digerir todo tipo de personas. El humor prima en esta propuesta retroalimentada por el público sin hacerle sentir incómodo, sino todo lo contrario. Aunque saquen al escenario a algunos de los presentes créanme que eso es lo que engrandece el guión. La espontaneidad y capacidad resolutiva de los intérpretes hacen que la puesta en escena sea redonda. Excelente trabajo de Jesús Amate que regala este cuidado trabajo en el que se denota el esfuerzo que hay tras él. También de agradecer que teatros como el Lara alberguen producciones como esta con la dificultad que entraña. Y por último qué decir de Marika (que alterna con Luna), Juan Carlos, Alfonso y Diego, actores y actrices que parece que lleven toda la vida trabajando juntos. Una pena que la comedia esté programada entre semana, pero si tienes ocasión de verla, risas y entretenimiento asegurados te esperan.

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El abanico de Lady Windermere

Madrid

28/09/2022

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10

"Comedia vanguardista que cala en el público"

Si Oscar Wilde levantara la cabeza aplaudiría la revisión de su texto de El Abanico. Tras La importancia de llamarse Ernesto, Ramón Paso trae una renovada historia del escritor irlandés. Un genio rebelde que hace que su escritura vanguardista siga calando en la gente. El montaje es contemporáneo, con un lenguaje y música actuales, que hacen que el espectador no pierda la atención. He tenido la ocasión de verlo en la semana del estreno y dos meses después, debo decir que los intérpretes están igual o mejor. En cuanto a las críticas: actores masculinos más flojillos, no lo veo, porque ellas son las que llevan gran peso sobre las tablas, sin más, ellos están bien, en su papel. Falta de organización y el teatro está viejo, que se tarde en acomodar a la gente es un clásico debido a la gran afluencia de personas. Y el Lara fue construido en 1879, ese es su encanto, bien conservado, quien diga lo contrario que mire al techo los frescos y disfrute de ellos antes de comenzar la función. Y ya por último, el que califica la producción de paupérrima con telones de portátil de variedades y vestuario reciclado. En mi opinión, quien critica debe estar acostumbrado a los fastuosos atrezos decimonónicos de los históricos espacios escénicos españoles. Eso es pasado, tanto el decorado como el vestuario son correctos y todo es cuestión de presupuesto, PasoAzorín no es el INAEM. Por tanto, el tener casi una decena de intérpretes en escena no es nada paupérrimo, sino todo lo contrario. Por tanto, se trata de una producción a valorar en los tiempos que corren que respalda una comedia, y eso es innegable, que despierta las risas del público en varios momentos.

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Luces, cámaras...¡follón!

Madrid

31/08/2022

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10

"Risas aseguradas sin grandes artificios "

Si hablamos de entretenimiento su sinónimo es La pequeña comedia. Alejado de los grandes escenarios y ubicado en Ciudad Lineal, no tiene nada que envidiar a los grandes escenarios en cuanto a su formato. Luces, cámaras¡follón! es el cuarto espectáculo que acudo a ver de ellos y no decepcionó. La principal alegría de ir el pasado domingo fue ver que el aforo, pese a ser reducido a unas decenas de personas, estaba lleno. Padres con sus hijos menores que fueron por primera vez y pudieron divertirse con los gags. En cuanto a la obra, siempre se inspiran en otras historias y en este caso lo hacen en Hollywood ending de Woody Allen. Pedro de Juan se mete en el papel de un neurótico director que al iniciar el rodaje de una película padece una ceguera. La peculiar adaptación, en este caso del film, deriva en un exitoso enredo. El humor contagia las tablas y a los presentes gracias a Pedro y su buen hacer, que es capaz de derribar la cuarta pared sin hacerte sentir incómodo. Sus acciones, gestos y palabras son siempre la combinación perfecta para no hacerte parar de reír. Pedro aparece secundado por Isabel Garrido y Carlos R. Cortina que se encargan de romper el hielo al iniciar la función. Uno como el productor histriónico y otra como exmujer del afamado director, encaran con energía sus papeles. Y cabe añadir al ayudante de dirección, Daniel Estremera, que maneja a la perfección los tiempos como contrapunto de Pedro. Sin duda no dejaría pasar la oportunidad a tod@s de acercarse a este teatro, en el que es fácil encontrar aparcamiento y bien comunicado en metro, y descubrir así cómo se puede engrandecer la comedia, sin grandes artificios.